Le prologue est une tradition très ancienne dans les pièces de théâtre qui a été utilisée pendant des siècles. Le prologue est une introduction à la pièce et est généralement utilisé pour donner au public un aperçu de l’intrigue. Il est souvent utilisé pour créer une atmosphère et expliquer la situation à laquelle les personnages sont confrontés. Le prologue est souvent lu par un seul acteur et peut être entrecoupé de chansons ou de chants. Il est couramment utilisé dans les pièces de théâtre classiques, mais peut également être utilisé dans les pièces modernes.
Comment rédiger un Prologue
Lors de la rédaction d’un prologue, il est essentiel d’équilibrer le ton et le contenu. Un bon prologue est court et concis, mais raconte une histoire complète. Il doit être écrit dans un style littéraire qui reflète le genre et le ton de la pièce. Il est important de se rappeler que le but du prologue est de fournir une introduction à la pièce et de préparer le public à ce qui va suivre. Une fois que vous avez écrit le prologue, il est important de le relire et de le relire jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat.
Exemples De Prologues D’Une Piece De Theatre
Exemple 1: William Shakespeare’s Romeo and Juliet
Le Chœur: Deux familles fiers, les Montagues et les Capulets, sont opposés à Verona. Dans leurs querelles, ils font couler le sang de leurs enfants. Leurs fils, Romeo et Juliet, sont tombés amoureux, et leur amour tragique est à la base de la pièce.
Exemple 2: George Bernard Shaw’s Pygmalion
Le Chœur: Un professeur de phonétique et un marchand de fleurs se retrouvent à Londres, où ils oeuvrent à transformer une pauvre fleuriste en dame distinguée. Leurs efforts sont récompensés, mais ils découvrent rapidement que leur travail a des conséquences imprévues.
